我这里说的创作力，并非别的，仅指作文方面。

最近涉猎了许多学生的作文，包括满分作文，发现它们大多都有一条固定的套路：大量地引经据典，摘诗拈词，历史古文气息泛滥成灾。我纳闷：他们到底是在写文章呢还是在翻历史的旧账？感觉就是用诗词将几个无病呻吟的叹句连接起来，占占空间，炫耀一下文采罢了。

我这样说并非全盘否定引用诗句，引用诗句固然有好处，但这是建立在适当的力度上的，像山水画一样，略加点染即可，切不可大肆渲染，恣意铺排，这样便会喧宾夺主了；像天空中的云彩，适量可衬托太阳，但若乌云密布，太阳的主体地位便不保了。

奇怪的是，这样的作文在满分区上屡见不鲜，而老师们对此也是赞不绝口，说什么“诗词典故信手拈来，纵横捭阖，旁征博引，有深厚的文学功底。”呵呵，与其说他们脑子里的墨水多，倒不如说是盗版手段高明吧，这样的行径给他们安上一个“文化盗窃罪”也不为过吧？不知道阅卷老师们在温和地放大它们华丽的一面时，有没有更犀利地审视它们内在的贫瘠与现代作文潜伏的危机？

我想，出现这种“作文危机”的原因很简单：这类作文来得太容易，又备受老师青睐，于是他们更来劲了，开头一首诗，结尾一阙词，中间呢，更是变换着形式套用着各种古人留下的现存句子，讲述着各种人们耳熟能详的人物故事，或是复述着历史，学着古人的腔调讲大道理。而中间，便一味地灌输着华丽的抒情和“深沉”的感慨，有的甚至直接将诗词翻译过来成为自己的囊中之物，以此获得“文采灼灼”的殊荣。呵，这就是满分作文的诀窍！

如果说现代作文是用诗词典故堆砌起来的，那我斗胆问一句：几千年前我们的先人是如何创作大量的文学作品的？那些诗人词人又是如何开辟诗词天地的？

这让我联想起现今华语流行乐坛的一大现象：翻唱专辑层出不穷。庾澄庆的《哈林夜总会》，方大同的《可啦思刻》，莫文蔚的《回味》等等。有人说这是用老歌唱出了新意，经典重新演绎，但我认为这只是换汤不换药的表现。翻唱的专辑来得容易，一年可以出两三张，课实际却是在浪费资源，只求数量不求质量，原创音乐的地位被基本垄断。如果说这样做是为了挽救萧条的音乐市场，那本人敢妄断：那只是短暂的烟火，灿烂之后便是瘫痪，真正一蹶不振。

音乐如此，作文亦如此。这个宇宙只有一个太阳，同一个人的影子只能有一个，欣赏是种美德，但是走在别人后面，我担心别人会看不到他们，到最后他们只能成为别人的影子，成为诗词的傀儡，历史的奴隶，永远只能依靠别人的作品来证明自己的存在。

平坦大道固然容易走，因为别人已经帮你铺好了路，但你所看到的风景永远都只是别人看过的，你永远无法给别人表达惊喜，而那些荒芜的等待人去开辟的小径里，往往蕴含着无穷的宝藏，那是给开拓者真正的勋章！

文章贵在新意，创新永远是进步的动力。正如品牌的力量一样，如果有朝一日世界的产品都由“**”转变为“中国创造”，那么离我们中华民族再次突破的日子也不久了。而这也是我爱好创作诗词的缘由，虽然往往不被人所称赞，但我写出了自己真实的感受，我就觉得很充实，很坦然。

然而，又有多少学生在真正挖掘他们内心深处创作的灵感呢？

呜呼！文化仍需进步！思想仍需革命！

    初一:陈烨恺